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5 de las mejores obras escritas por Tennessee Williams

5 de las mejores obras escritas por Tennessee Williams

Desde la década de 1930 hasta su muerte en 1982, Tennessee Williams creó algunos de los dramas más queridos de Estados Unidos. Su diálogo lírico gotea con su marca especial de gótico sureño, un estilo que se encuentra en escritores de ficción como Flannery O'Connor y William Faulkner (pero que no se ve con demasiada frecuencia en el escenario).

Durante su vida, creó más de treinta obras de larga duración, además de cuentos, memorias y poesía. Su edad de oro, sin embargo, tuvo lugar entre 1945 y 1961. Durante este tiempo, creó sus obras más poderosas.

Entre esos hay cinco que permanecerán para siempre entre los mejores dramas para el escenario. Estos clásicos fueron fundamentales para hacer de Tennesee Williams uno de los mejores dramaturgos de los tiempos modernos y siguen siendo los favoritos del público.

#5 - "El tatuaje de rosa"

Muchos consideran la obra más cómica de Williams. Originalmente en Broadway en 1951, "El tatuaje de rosa"cuenta la historia de Serafina Delle Rose, una viuda siciliana apasionada que vive con su hija en Louisiana. La obra explora el tema del romance recién descubierto después de un largo período de soledad.

El autor describió "El tatuaje de rosa"como" el elemento dionisíaco en la vida humana ". Para aquellos de ustedes que no desean correr hacia su libro de mitología griega, Dioniso, el Dios del Vino, representaba el placer, la sexualidad y el renacimiento. La comedia / drama de Tennessee Williams ejemplifica Todas las anteriores.

Tidbits interesantes:

  • "El tatuaje de rosa"fue dedicado a su amante, Frank Merlo.
  • En 1951, "El tatuaje de rosa"ganó los premios Tony al mejor actor, actriz y obra de teatro.
  • La actriz italiana Anna Magnani ganó un Oscar por su interpretación de Serafina en la adaptación cinematográfica de 1955 de "El tatuaje de rosa" .

#4 - "Noche de la iguana"

Cuando tenía 12 años, me quedé despierto hasta tarde para ver lo que pensé que sería una película de monstruos de medianoche sobre una Iguana radioactiva que destruye ciudades japonesas. En cambio, terminé viendo una adaptación de la obra de Tennessee Williams "Noche de la iguana ."

No hay criaturas de lagarto de gran tamaño, pero está el convincente personaje principal, el ex reverendo T. Lawrence Shannon. Expulsado de su comunidad eclesiástica, se convirtió de un ministro respetado en un guía turístico alcohólico que conduce a su grupo descontento a un pequeño pueblo turístico mexicano.

Shannon es tentada por la viuda lujuriosa, Maxine, propietaria de un hotel cutre. Sin embargo, parece que su verdadera vocación es conectarse emocionalmente con una pintora empobrecida y de buen corazón, la señorita Hannah Jelkes. Forman un vínculo más complejo y satisfactorio de lo que Maxine podría ofrecer.

Tidbits interesantes:

  • La producción original de Broadway de 1961 presentó a Betty Davis en el papel de la seductora y solitaria Maxine.
  • La adaptación cinematográfica de 1964 fue dirigida por el prolífico y versátil John Huston.
  • Al igual que el personaje principal, Tennessee Williams luchó con la depresión y el alcoholismo.

#3 - "La casa de fieras de cristal"

Muchos sostienen que el primer gran éxito de Williams es su juego más fuerte. Para estar seguro, "La casa de fieras de cristal"exhibe al dramaturgo en su forma más personal. La obra está madura con revelaciones autobiográficas:

  • El padre ausente en "La casa de fieras de cristal"es un vendedor ambulante, como el padre de Williams.
  • La familia ficticia de Wingfield vivía en St. Louis, al igual que Williams y su familia de la vida real.
  • Tom Wingfield y Tennessee Williams comparten el mismo nombre de pila. El verdadero nombre del dramaturgo es Thomas Lanier Williams III.

La frágil Laura Wingfield se inspiró en la hermana de Tennessee Williams, Rose. En la vida real, sufría de esquizofrenia y finalmente se le administró una lobotomía parcial, una operación destructiva de la que nunca se recuperó. Fue una fuente constante de angustia para Williams.

Teniendo en cuenta las conexiones biográficas, el arrepentido monólogo al final de la obra se siente como una confesión personal.

Tom: Entonces, de repente, mi hermana me toca el hombro. Me doy la vuelta y la miro a los ojos ... ¡Oh, Laura, Laura, intenté dejarte atrás, pero soy más fiel de lo que pretendía ser! Alcanzo un cigarrillo, cruzo la calle, me encuentro con el cine o un bar, compro una bebida, hablo con el extraño más cercano: ¡cualquier cosa para apagar las velas! - ¡Porque hoy en día el mundo está iluminado por un rayo! Sopla tus velas, Laura, y adiós ...

Tidbits interesantes:

  • Paul Newman dirigió la adaptación cinematográfica de la década de 1980 protagonizada por su esposa Joanne Woodward.
  • La película contiene un momento interesante que no se encuentra en la obra original: Amanda Wingfield realmente logra vender una suscripción a una revista por teléfono. Suena trivial, pero en realidad se presenta como un triunfo conmovedor para el personaje: un rayo de luz raro en un mundo gris y cansado.

#2 - "Un tranvía llamado deseo"

De las principales obras de Tennessee Williams, "Un tranvía llamado deseo"contiene los momentos más explosivos. Esta es quizás su obra más popular.

Gracias a la directora Elia Kazan, Marlon Brando y Vivian Leigh, se convirtió en un clásico de la película. Incluso si no has visto la película, es probable que hayas visto el clip icónico en el que Brando grita por su esposa, "Stella !!!!"

Blanche Du Bois sirve como protagonista delirante, a menudo irritante pero en última instancia comprensivo. Dejando atrás su sórdido pasado, se muda al destartalado departamento de Nueva Orleans de su hermana y cuñado, Stanley, el antagonista peligrosamente viril y brutal.

Muchos debates académicos y de sillón han involucrado a Stanley Kowalski. Algunos han argumentado que el personaje no es más que un villano / violador simiesco. Otros creen que él representa la dura realidad en contraste con el poco práctico romanticismo de Du Bois. Aún así, algunos estudiosos han interpretado que los dos personajes se sienten atraídos violenta y eróticamente entre sí.

Desde el punto de vista de un actor, "Tranvía" podría ser el mejor trabajo de Williams. Después de todo, el personaje de Blanche Du Bois ofrece algunos de los monólogos más gratificantes del teatro moderno. Caso en cuestión, en esta escena provocativa, Blanche cuenta la trágica muerte de su difunto esposo:

Blanche: Era un niño, solo un niño, cuando yo era una niña muy joven. Cuando tenía dieciséis años, hice el descubrimiento: el amor. Todo a la vez y mucho, demasiado por completo. Fue como si de repente volvieras una luz cegadora sobre algo que siempre había estado a la mitad de la sombra, así fue como me impactó el mundo. Pero tuve mala suerte. Engañado Había algo diferente en el niño, un nerviosismo, una suavidad y ternura que no era como el de un hombre, aunque él no era para nada afeminado, aún así, esa cosa estaba allí ... Él vino a mí en busca de ayuda. No lo sabia. No descubrí nada hasta después de nuestro matrimonio, cuando huimos y regresamos y todo lo que sabía era que le había fallado de alguna manera misteriosa y no podía darle la ayuda que necesitaba, pero no podía hablar. ¡de! Estaba en las arenas movedizas y aferrándose a mí, pero no lo estaba reteniendo, ¡me estaba deslizando con él! No lo sabia. No sabía nada excepto que lo amaba insoportablemente pero sin poder ayudarlo o ayudarme a mí mismo. Entonces lo descubrí. En la peor de todas las formas posibles. Al entrar de repente en una habitación que pensé que estaba vacía, que no estaba vacía, pero que tenía dos personas ... el chico con el que me había casado y un hombre mayor que había sido su amigo durante años ...
Después fingimos que no se había descubierto nada. Sí, los tres fuimos al Casino Moon Lake, muy borrachos y riendo todo el camino.
¡Bailamos la Varsouviana! De repente, en medio del baile, el chico con el que me había casado se separó de mí y salió corriendo del casino. Unos momentos después, ¡un tiro!
Me quedé sin nada. - Todos corrieron y se reunieron sobre la cosa terrible en el borde del lago! No pude acercarme a la multitud. Entonces alguien me agarró del brazo. "¡No te acerques más! ¡Vuelve! ¡No quieres ver!" ¿Ver? ¡Mira qué! Entonces escuché voces decir: ¡Allan! ¡Alano! El chico gris! Se había metido el revólver en la boca y disparó, de modo que la parte de atrás de su cabeza se había volado.
Fue porque, en la pista de baile, incapaz de detenerme, dije repentinamente: "¡Lo vi! ¡Lo sé! Me das asco ..." Y luego se apagó el reflector que había encendido el mundo de nuevo y nunca por un momento, ya que ha habido una luz más fuerte que esta - cocina - vela ...

Tidbits interesantes:

  • Después de debutar el papel de Blanche en Broadway, se suponía que Jessica Tandy originalmente interpretaría el papel en la película. Parece que ella no tenía el "poder de la estrella" para atraer a los cinéfilos. Olivia de Havilland rechazó el papel y se lo dio a Vivien Leigh.
  • Vivien Leigh ganó un Oscar a la mejor actriz en la película, al igual que los actores de reparto Karl Malden y Kim Hunter. Marlon Brando, sin embargo, no ganó el premio al Mejor Actor aunque fue nominado. Ese título fue para Humphrey Bogart por "La reina africana"en 1952.

#1 - "Gato en un techo de chapa caliente"

Esta obra combina elementos de tragedia y esperanza, ganando su lugar como la obra más poderosa de la colección de Tennessee Williams.

El protagonista taciturno Brick Pollitt lucha contra el alcoholismo, la pérdida de su juventud, la muerte de un ser querido y varios otros demonios internos, entre los cuales podría ser su identidad sexual reprimida.

Brick está devastado por el suicidio de su amigo Skipper, quien se suicidó después de que trató de discutir sus sentimientos. Cuando Brick y su padre finalmente determinan la fuente de su angustia, el protagonista aprende sobre el auto perdón y la aceptación.

Cat representa el más testarudo de los personajes femeninos del dramaturgo. Al igual que otras mujeres en las obras de Williams, ella experimenta adversidad. Pero en lugar de acercarse a la locura o revolcarse en la nostalgia, ella "araña y araña" su camino de la oscuridad y la pobreza. Ella transmite una sexualidad desenfrenada, sin embargo, aprendemos que, en última instancia, es una esposa fiel que atrae a su esposo a la cama de matrimonio al final de la obra.

El tercer personaje principal en "Gato en un techo de chapa caliente"es Big Daddy, el patriarca rico y poderoso de la familia Pollitt. Exhibe muchos rasgos negativos. Es brusco, insensible y verbalmente abusivo. Sin embargo, cuando Brick y la audiencia se enteran de que Big Daddy está al borde de la muerte, él gana simpatía. Más que esto, cuando supera la desesperación y abraza valientemente el pequeño resto de su vida, se gana nuestro respeto solemne.

La muerte inevitable del padre despierta un sentido de propósito muy esperado con el hijo. Brick decide regresar a la habitación con la ambición de formar una familia. Por lo tanto, Tennessee Williams nos muestra que, a pesar de las inevitables pérdidas a lo largo de nuestras vidas, las relaciones amorosas pueden perdurar y se puede lograr una vida significativa.

Tidbits interesantes:

  • "Gato en un techo de chapa caliente"ganó el Premio Pulitzer en 1955.
  • La obra fue adaptada a una película de 1958 protagonizada por Paul Newman, Elizabeth Taylor y Burl Ives, quienes originaron el papel de Big Daddy en Broadway.