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¿Cuál es la definición de cubismo sintético?

¿Cuál es la definición de cubismo sintético?

El cubismo sintético es un período en el movimiento artístico cubista que duró desde 1912 hasta 1914. Dirigido por dos pintores cubistas famosos, se convirtió en un estilo popular de obras de arte que incluye características como formas simples, colores brillantes y poca o ninguna profundidad. También fue el nacimiento del arte del collage en el que se incorporaron objetos reales a las pinturas.

¿Qué define el cubismo sintético?

El cubismo sintético surgió del cubismo analítico. Fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque y luego copiado por los cubistas del salón. Muchos historiadores del arte consideran que la serie "Guitarra" de Picasso es el ejemplo ideal de la transición entre los dos períodos del cubismo.

Picasso y Braque descubrieron que a través de la repetición de signos "analíticos" su trabajo se generalizó, simplificó geométricamente y fue más plano. Esto llevó lo que estaban haciendo en el período del cubismo analítico a un nuevo nivel porque descartó la idea de tres dimensiones en su trabajo.

A primera vista, el cambio más notable desde el cubismo analítico es la paleta de colores. En el período anterior, los colores estaban muy apagados, y muchos tonos tierra dominaban las pinturas. En el cubismo sintético, prevalecían los colores llamativos. Los rojos, verdes, azules y amarillos vivos dieron gran énfasis a este trabajo más nuevo.

Dentro de sus experimentos, los artistas emplearon una variedad de técnicas para lograr sus objetivos. Usaron habitualmente pasaje, que es cuando los planos superpuestos comparten un solo color. En lugar de pintar representaciones planas de papel, incorporaron trozos de papel reales, y decenas de música reales reemplazaron la notación musical dibujada.

También se puede encontrar que los artistas utilizan todo, desde fragmentos de periódicos y naipes hasta paquetes de cigarrillos y anuncios en su trabajo. Estos fueron reales o pintados e interactuaron en el plano del lienzo mientras los artistas intentaban lograr una interpenetración total de la vida y el arte.

Collage y cubismo sintético

La invención del collage, que integra signos y fragmentos de cosas reales, es un aspecto del "cubismo sintético". El primer collage de Picasso, "Naturaleza muerta con silla Caning", fue creado en mayo de 1912 (Musée Picasso, París). Primero de Braque papel collé (papel pegado), "Fruit Dish with Glass", fue creado en septiembre de ese mismo año (Museo de Bellas Artes de Boston).

El cubismo sintético duró bien en el período posterior a la Primera Guerra Mundial. El pintor español Juan Gris fue contemporáneo de Picasso y Brague, también conocido por este estilo de trabajo. También influyó en artistas posteriores del siglo XX, como Jacob Lawrence, Romare Bearden y Hans Hoffman, entre muchos otros.

La integración del cubismo sintético del arte "alto" y "bajo" (arte hecho por un artista combinado con arte hecho con fines comerciales, como el empaque) puede considerarse el primer Pop Art.

¿Quién acuñó el término "cubismo sintético"?

La palabra "síntesis" sobre el cubismo se puede encontrar en el libro de Daniel-Henri Kahnweiler "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), publicado en 1920. Kahnweiler, que era comerciante de arte de Picasso y Braque, escribió su libro en el exilio de Francia durante la Primera Guerra Mundial. No inventó el término "cubismo sintético".

Los términos "cubismo analítico" y "cubismo sintético" fueron popularizados por Alfred H. Barr, Jr. (1902-1981) en sus libros sobre cubismo y Picasso. Barr fue el primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York y probablemente tomó su cola para las frases formales de Kahnweiler.