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Biografía de Sandro Botticelli, pintor del nacimiento de Venus

Biografía de Sandro Botticelli, pintor del nacimiento de Venus

Sandro Botticelli (1445-1510) fue un pintor italiano del Renacimiento temprano. Hoy es mejor conocido por su pintura icónica "El nacimiento de Venus". Fue lo suficientemente popular durante su vida como para ser elegido como parte del equipo de artistas que crearon las primeras pinturas en la Capilla Sixtina.

Datos rápidos: Sandro Botticelli

  • Nombre completo: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
  • Ocupación: Pintor
  • Estilo: Renacimiento temprano italiano
  • Nacido: c. 1445 en Florencia, Italia
  • Murió: 17 de mayo de 1510 en Florencia, Italia
  • Padre: Mariano di Vanni d'Amedeo Filipepi
  • Trabajos seleccionados: "Adoración de los magos" (1475), "Primavera" (1482), "El nacimiento de Venus" (1485)

Vida temprana y entrenamiento

La mayoría de los detalles de la vida más temprana de Sandro Botticelli son desconocidos. Se cree que creció en Florencia, Italia, en una parte relativamente pobre de la ciudad donde vivió la mayor parte de su vida. Las leyendas sobre el artista dicen que uno de sus cuatro hermanos mayores lo apodó "Botticelli", que significa "pequeño barril" en italiano.

Sandro Botticelli fue aprendiz del artista Fra Filippo Lippi en algún lugar alrededor de 1460. Fue considerado un pintor conservador pero uno de los más populares en Florencia, y a menudo la poderosa familia Medici le encargó encargos. El joven Botticelli recibió una sólida educación en el estilo florentino de pintura de paneles, frescos y dibujos.

"Adoración de los magos" (1475). Thekla Clark / Getty Images

Carrera florentina temprana

En 1472, Botticelli se unió a un grupo de pintores florentinos conocidos como la Compagnia di San Luca. Muchas de sus primeras obras fueron comisiones de la iglesia. Una de sus primeras obras maestras fue la "Adoración de los magos" de 1476, pintada para la novela de Santa María. Entre los retratos de la pintura se encuentran miembros de la familia Medici y el único autorretrato conocido de Botticelli.

"San Agustín en su estudio" (1480). Leemage / Getty Images

La influyente familia Vespucci, conocida por el explorador Amerigo Vespucci, encargó un fresco de "San Agustín en su estudio" que data de aproximadamente 1480. Es el primer fresco de Botticelli que aún sobrevive y se encuentra en la iglesia de Ognissanti en Florencia.

Capilla Sixtina

En 1481, debido a su popularidad local, Botticelli fue uno de los artistas florentinos y umbros invitados por el Papa Sixto IV para crear frescos para decorar las paredes de su nueva Capilla Sixtina en Roma. Su trabajo en la capilla es anterior a las piezas más conocidas de Miguel Ángel en casi 30 años.

Sandro Botticelli contribuyó con tres escenas de las catorce que representan eventos en la vida de Jesucristo y Moisés. Incluyen "Las tentaciones de Cristo", "Juventud de Moisés" y "Castigo de los hijos de Corah". También pintó varios de los retratos de papas sobre las escenas más grandes.

"Tentación de Cristo" (1482). Imágenes del patrimonio / Getty Images

Mientras Botticelli diseñó las pinturas de la Capilla Sixtina él mismo, trajo un equipo de asistentes con él para completar el trabajo. Esto se debió al amplio espacio cubierto por los frescos y al requisito de completar el trabajo en solo unos pocos meses.

Nacimiento de venus

Después de completar las piezas de la Capilla Sixtina en 1482, Botticelli regresó a Florencia y permaneció allí por el resto de su vida. Durante el siguiente período de su carrera, creó sus dos pinturas más famosas, "Primavera" de 1482 y "El nacimiento de Venus" de 1485. Ambos se encuentran en el museo de la Galería de los Uffizi en Florencia.

Tanto "Primavera" como "El nacimiento de Venus" son notables por las representaciones de escenas de la mitología clásica en una escala masiva generalmente reservada para temas religiosos. Algunos historiadores ven a "Primavera" como una de las primeras obras diseñadas para hacer que mirar el arte sea un acto de placer.

"Nacimiento de Venus" (1485). Imágenes del patrimonio / Getty Images

Mientras Botticelli cayó en desgracia después de su muerte, un renacimiento del interés por "El nacimiento de Venus" en el siglo XIX posicionó la pieza como una de las obras de arte más veneradas de todos los tiempos. La escena representa a Venus, la Diosa del Amor, navegando hacia la costa en una concha gigante. Zephyr, el dios del viento del oeste, la lleva a tierra mientras un asistente espera para envolverla con una capa.

Un elemento único de "El nacimiento de Venus" fue la presentación de un desnudo femenino casi de tamaño natural. Para muchos observadores casuales, la pintura es su idea del arte renacentista italiano. Sin embargo, se distingue de la mayoría de los elementos críticos de los principales hilos de arte de la época.

Botticelli pintó algunos otros temas mitológicos, y también se destacan entre sus obras más famosas. El panel más pequeño que pinta "Marte y Venus" se encuentra en la Galería Nacional de Londres, Inglaterra. La pieza más grande "Pallas y el Centauro" cuelga en los Uffizzi en Florencia.

Trabajo secular

Botticelli centró la mayor parte de su carrera en el contenido religioso y mitológico, pero también produjo muchos retratos. La mayoría de ellos son varios miembros de la familia Medici. Dado que las comisiones a menudo iban al taller de Botticelli, es imposible saber con certeza qué artistas trabajaron en cada retrato. Sin embargo, la identificación de elementos similares se utiliza para intentar identificar el trabajo auténtico de Botticelli.

"Retrato de Giuliano de Medici" (1478). Francis G. Mayer / Getty Images

Años despues

En algún momento durante la década de 1490, Botticelli alquiló una pequeña casa con una granja en el campo a las afueras de Florencia. Vivía en la propiedad con su hermano Simone. Poco se sabe sobre la vida personal de Botticelli, y él nunca se casó. Los archivos florentinos incluyen una acusación de 1502 de que Botticelli "mantuvo a un niño" y podría haber sido homosexual o bisexual, pero los historiadores no están de acuerdo en este punto. Alegaciones similares fueron calumnias comunes durante la época.

"Anunciación de Castello" (1490). Archivo Hulton / Getty Images

A fines de la década de 1490, la familia Medici perdió gran parte de su poder en Florencia. El fervor religioso se hizo cargo en su lugar, y alcanzó el clímax con La hoguera de las vanidades en 1497. Muchos historiadores creen que muchas pinturas de Botticelli podrían haberse perdido.

El trabajo de Botticelli después de 1500 es más sombrío en tono y específicamente religioso en contenido. Pinturas como su 1501 "Crucifixión mística" son emocionalmente intensas. Nadie sabe con certeza qué sucedió en los últimos años de la vida de Botticelli, pero murió pobre en 1510. Está enterrado en la capilla de la familia Vespucci en la iglesia de Ognissanti en Florencia.

Legado

La reputación de Botticelli sufrió durante siglos después de su muerte cuando los críticos de arte occidentales veneraron a los artistas posteriores, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. A finales de 1800, Botticelli aumentó en popularidad. En las dos primeras décadas de 1900, se publicaron más libros sobre Botticelli que cualquier otro artista. Ahora se lo considera uno de los artistas que mejor representan la elegancia lineal de la pintura del Renacimiento temprano.

Fuente

  • Zollner, Frank. Botticelli Prestel, 2015.